1.中國古代雕塑的種類

       中國傳統(tǒng)雕塑風(fēng)格大致分為八種風(fēng)格類型：原始樸拙意象風(fēng)、商代詭魅抽象風(fēng)、秦俑裝飾寫實風(fēng)、漢代雄渾寫意風(fēng)、佛教理想造型風(fēng)、宋代俗情寫真風(fēng)、帝陵程式夸張風(fēng)和民間樸素表現(xiàn)風(fēng)以下，就上述風(fēng)格加以一一闡釋。

2.中國古代雕塑主要有哪些類別

一、 原始樸拙意象風(fēng)      原始的意象風(fēng)，是原始人生命自然狀態(tài)的發(fā)散表現(xiàn)，是直風(fēng)電裝機量覺感受的表達(dá)通過鮮明、夸張的表現(xiàn)與外貌特征的塑造，直截了當(dāng)?shù)乇磉_(dá)心靈原始意象風(fēng)的生成基于原始人主客未分的混沌心理狀態(tài)雕塑的外型特征按基本形分類，眼睛的塑造或是兩個凸球，或是陰刻線紋，或是凹洞。

3.中國古代雕塑分為哪幾類

泛神論與空間恐懼在此演化為造型手法的稚拙與樸野，這種意象反映了原始人對事物的模糊直覺，在造型上體現(xiàn)為把對象歸納為簡單、不規(guī)則的幾何形，是盛行于后世寫意風(fēng)與抽象風(fēng)的基礎(chǔ)      謝榛云：“至于拙，則渾然天成，工巧不足言矣,由此中國雕塑走上或拙或巧，或?qū)幾疚鹎?，或拙中見巧，最后達(dá)至由巧入拙之路。

4.中國古代的雕塑作品介紹

二、商代詭魅抽象風(fēng)      “雖不該備形妙，頗得壯氣，陵跨群風(fēng)電裝機量雄，曠代絕筆”與原始意象風(fēng)呼應(yīng)的是商代始大行其道的抽象風(fēng)，東方的抽象，帶著神秘主義色彩，它是萬物有靈與抽象本能的結(jié)合其神秘，富于圖騰意味；其抽象，乃視復(fù)雜事物為簡單之概念。

5.中國古代雕塑分_____雕塑和_______雕塑

三星堆青銅雕塑的特征集中體現(xiàn)了詭魅的抽象之風(fēng)它有別于根據(jù)美的原則簡化組合、表達(dá)審美理想于意蘊的現(xiàn)代主義抽象構(gòu)成它像文字的生成一樣，有象形、會意、形聲，有天象、地脈，有不可知的虛無因此，弧、曲、直、圓、方等線面體概括了對風(fēng)、雨、雷、電、陰、陽、向、背的認(rèn)識，此中有許多令人費解的密碼。

6.中國古代雕塑用途

但從云紋圖案、鳥頭紋、倒置的饕餮，可以顯而易見抽象風(fēng)形成的原型      風(fēng)電裝機量恰如司空圖所言：“俱似大道，妙契同塵。離形得似，庶幾斯人”。

7.中國古代雕塑作品名稱

三、秦俑裝飾寫實風(fēng)      “惟其富瞻雄偉，欲為清空而不可得，一旦見之，若厭膏粱而甘藜藿，故不覺有契于心耳”      秦俑的寫實風(fēng)，帶著裝飾意味，較之于商代的抽象更貼近生活的情感以及自然形體的特征它塑造的方式是通過對客觀形體結(jié)構(gòu)的整理、推敲和概括，向有機幾何體過渡，繼而以線、面、體的構(gòu)成完成整體之塑造。

8.中國古代雕塑主要包括

眾多人物的塑造在裝飾風(fēng)手法的統(tǒng)一之下，整體氣勢更加恢宏秦俑在一些局部處理和人物背后的刻畫方面極為用心，它展示的是多維空間即使是跪射式武士的鞋底，其千針萬線也表現(xiàn)得細(xì)致入微秦俑的的紀(jì)念性風(fēng)電裝機量強，幾何體的構(gòu)造及整體概括性增加了其空間感，只不過強大的“軍陣”是埋于地下。

9.中國古代雕塑題材

秦俑的裝飾寫實風(fēng)為我們提供了在現(xiàn)實物質(zhì)形體結(jié)構(gòu)中尋找形式的可能它是區(qū)別于西方寫實主義的中國式寫實，這“寫實”體現(xiàn)了東方人善于將形體平面化的傾向

10.中國古代雕塑類型

四、漢代雄渾寫意風(fēng)      “大用外腓，真體內(nèi)充返虛入渾，積健為雄具備萬物，橫絕太空荒荒油云，寥寥長風(fēng)超以象外，得其環(huán)中，持之匪強，來之無窮（司空圖《二十四詩品·雄渾》）      我以為漢代的意象風(fēng)是中國雕塑最強烈、最鮮明的藝術(shù)語言，它是可以與西方寫實體系相對立的另一價值體系。

漢代寫意雕塑從形式與功用上分為二類；第一類是以霍去病墓前石風(fēng)電裝機量刻為代表的紀(jì)念碑類，第二類是陪葬俑霍墓石刻不僅是楚漢浪漫主義的杰作，也是中國戶外紀(jì)念碑形式的代表它的價值體現(xiàn)在：其一，借《躍馬》、《馬踏匈奴》贊美英雄戰(zhàn)功，這較之于西方直接以主人騎馬或立像雕塑表現(xiàn)更富于詩性的想象，這是中國紀(jì)念碑的“借喻法”。

其二，以原石、原形為體，開創(chuàng)了望石生意、因材雕琢的創(chuàng)作方式這種方式的哲學(xué)根基是“天人合一”的思想，一方面尊重自然、時間對石頭的“煉就”，另一方面融入人的創(chuàng)造這與以希臘為代表的西方雕刻相比，更顯中國人重“意”的藝術(shù)表現(xiàn)思維方式。

西方人的以物理真實為依據(jù)而打造、磨練石頭，使之合乎事理，并通過對生理的刻畫來表達(dá)形體的量和力而中國雕塑直接借助原石的方式，則是自覺或風(fēng)電裝機量不自覺地利用了自然的力量，這對建于室外的紀(jì)念碑雕塑無疑是最為合適的藝術(shù)表達(dá)。

看漢代霍去病墓前石雕：一是“相原石”，先審視石材形狀大體近似何物；二是“合他我”，這是對象與作者的契合；三是“一形神”，在整體把握的大略雕刻中從石里剝出體、面、線，使材料、物象、作者融三為一     《寫意雕塑論》一文中曾寫道：中國雕塑有史以來以兩種形式最為顯著，室內(nèi)為佛教造像，室外為陵墓道前的石人、石獸。

前者由于有嚴(yán)格造像法限制和虔誠的宗教情感之制約，故大都合于法度，不似后者，超然、豪放、自在為之，也許是置于室外的緣故，若刻畫太實了，就失去了與天地爭空間的雄強之勢，所以古代大量的陵墓雕刻像總是保持著一定的自然形態(tài)，稍風(fēng)電裝機量加雕琢，便神氣活現(xiàn)、巍然磅礴。

 這種風(fēng)格至漢代達(dá)到鼎盛，所憾的是漢代以降，此風(fēng)漸衰至近現(xiàn)代，又因西洋雕塑傳統(tǒng)的介入，中國雕塑大有以西方寫實主義為體、為用的傾向時至今日，以西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)為參照之勢愈演愈烈，故那種存在于我們文化中的寫意精神未能得到很好的繼承與發(fā)揚。

與陵墓石刻相應(yīng)的是地下陪葬俑這些以陶、泥塑就的俑，從無到有，必須先醞釀于藝人心中，現(xiàn)實生活的溫情與苦難、農(nóng)耕漁牧、勞作將息都要一起陪主人埋于地下手制與模制的工藝決定了作者必須以最簡之手法表現(xiàn)神意形體的扁平和勢態(tài)的夸張及面部的簡約模糊構(gòu)成了俑的獨立審美價值。

這種個體造型還要服從于整體的情節(jié)與敘事性，因為陪伴主人的是由俑組成的“社會群體”所以風(fēng)電裝機量漢俑的一個重要風(fēng)格特征是每個俑都有著欲與外部聯(lián)系的表情或動態(tài)趨勢，有著與他人交流的“場”常常我們看到出土俑時，便覺得是從某群體背景中走出來一般。

漢俑，為陪葬而作，但它投射了工匠們對極樂世界的遙想不可否認(rèn)，雕塑是現(xiàn)實的投影，但其撼人心處，正在于華夏民族汪洋恣肆的想象氣魄凝結(jié)于此神意的瞬間，細(xì)節(jié)的捕捉，生命的真實，無不洋溢著濃郁雄渾的情韻 

五、佛教理想造型風(fēng)       “佛非下乘，法超因位，果的難彰，寄喻方顯謂萬德究竟，環(huán)麗猶華，互相交飾，顯性為嚴(yán)”      與漢代寫意風(fēng)有著明顯風(fēng)格區(qū)別的是佛教理想化的造型風(fēng)莊嚴(yán)與慈悲是超越現(xiàn)實造型的精神基礎(chǔ)。

它外化為形式，這形式綜合了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆ǘ扰c理想的形態(tài)，它風(fēng)電裝機量彌漫著普渡眾生的慈光從形式看，如果說漢代雕塑重“體”的話，佛教藝術(shù)則發(fā)展了中國雕塑藝術(shù)中線的元素這主要是由于畫家參與佛像范本的創(chuàng)制兩晉南北朝期，各地佛寺石窟畫師薈萃，西域佛畫儀范與漢民族審美尚好融會。

衛(wèi)協(xié)、顧愷之、張僧繇等畫家參與佛教繪事東晉顧愷之在《論畫》中說衛(wèi)協(xié)“七佛”偉而有情勢；師學(xué)衛(wèi)協(xié)的張墨則“風(fēng)范氣韻、極妙參神”；陸探微啟“秀骨清像”一格，其人物“使人懔懔，若對神明”；張僧繇創(chuàng)“面短而艷”之體。

曹仲達(dá)立“衣服緊匝”之法；陸探微之子陸綏“體運遒舉，風(fēng)力頓挫，一點一拂，動筆新奇”      曹衣出水風(fēng)格的佛像出自印度笈多式佛像，在后世佛像雕鑄中被奉為圖本、儀范      張僧繇筆不周而意風(fēng)電裝機量周的“疏體”風(fēng)格樣式作用于盛唐以后。

楊子華身軀修長秀美，天衣微揚，神情含蓄的風(fēng)格影響于隋至初唐吳道子、周昉等畫家在繪畫上用“線”的成就對佛教造像也都起著作用、影響      佛教由印度的東傳是以佛、法、僧三位一體的形式出現(xiàn)的佛即佛像“設(shè)像傳道”為其傳播最基本手段，集畫家、雕塑家于一體的東晉戴逵、戴颙父子所謂“二戴像制”傳于當(dāng)代及后世。

很顯然，畫家對雕塑中線的運用與提高，線與刻與塑與體與面的關(guān)系及處理方面，貢獻(xiàn)不言而喻線的功能一般有三種：一者表現(xiàn)輪廓；      二者表現(xiàn)體積；三者表現(xiàn)精神——神韻佛教雕塑中的“線”為神韻而生，典雅、悠游、流暢、圓潤、華滋、靜穆，它順圓厚之體而流動延伸。

由于佛教藝風(fēng)電裝機量術(shù)受希臘影響，因此這種線可上溯到希臘，但不同的是佛像的形體造型較之于希臘雕塑，更具有遠(yuǎn)離生理結(jié)構(gòu)的形式感佛教造像的理想模式還涉及到面的開相、表情的慈悲、手相的各種程式以及由此而形成的整體傳達(dá)的“大自在”。

      限于篇幅，在此僅就線條加以簡論。佛教乃至整個中國美學(xué)之“線”，要之在潤：      “氣厚則蒼，神和乃潤?！薄安回S不腴，不刻不雋”。（《二十四詩品》）

六  宋代俗情寫真風(fēng)      “真者，精誠之至也，不精不誠，不能動人”“真者，所以受于天也，自然不可易也，故圣人法天貴真，不拘于俗”      佛教雕塑到了宋代則明顯轉(zhuǎn)化為世俗題材和寫實風(fēng)格鑿于南宋紹興年間的大足石窟136窟八菩薩像，129窟數(shù)風(fēng)電裝機量珠觀音，寶頂山的父母恩重經(jīng)變相，山西太原晉祠圣母殿的侍女像，江蘇吳縣紫金庵羅漢像，這些雕塑除外形上表現(xiàn)為世俗的寫真風(fēng)外，與之相呼應(yīng)的內(nèi)心活動的特征，即身體姿態(tài)手勢、瞬間表情的捕捉與刻畫更接近與現(xiàn)實生活中的真實人物。

一些羅漢被塑造成睿智，有異稟的知識分子，常常在道具、衣紋細(xì)節(jié)等方面的刻畫上形態(tài)酷似，質(zhì)感的逼真為我們所驚奇贊美總之，宋代寫真風(fēng)的特點可歸納為：題材的世俗化、形象的生活化、心理人情化、手法逼真化，內(nèi)容及形式與宗教教義背道而馳，形成表現(xiàn)生活的畫卷。

王衡揭示其旨：“沒華偽之文，存敦厐中樸；拔流矢之風(fēng)，反（返）宓戲（伏羲）之俗”。（《自紀(jì)》）

七、帝陵程式夸張風(fēng)      大型陵墓石刻肇始于漢風(fēng)電裝機量代，南朝和唐代的作品代表了陵墓石刻的最高成就，其程式化的夸張風(fēng)介于俑和漢代石刻寫意之間南朝時期的辟邪則具有詭魅的抽象意味，與原始圖騰、楚漢浪漫同屬一個造型體系，通過對比因素在視覺上造成體量的龐大、凝重、厚碩、時時蓄聚著沖擊的張力。

辟邪在中國雕塑史上，是對造型的巨大貢獻(xiàn)，它與漢墓前石刻不同點在于雕塑通體都經(jīng)過了塑造、雕琢，線、體、弧面、圓面、曲面、平面的有機整合，匠心俱在，工藝性雖強，卻有氣貫長虹的生動氣韻      為守護帝陵，神化了的人物、動物立于天地之間，它的體量，它的神氣要鎮(zhèn)住廣闊空間、一個悠遠(yuǎn)的時間，“夸張”是其必然選擇，程式也與“盡忠職守”并存，從存世的南朝、宋、齊、梁、陳及唐、北宋風(fēng)電裝機量、明、清各代帝陵和功臣貴戚墓前石刻分析，自唐乾陵至北宋，石刻內(nèi)容配置已成定制。

人物造型似立柱，體方面圓，線條硬朗表情似佛教四大天王，極具震撼與威懾力量      陵墓前，程式化的夸張風(fēng)是凌逾事物表象，可以接天連地的大造型，是漢唐之氣的延展和符號化      昔王夫之論畫者曰：“咫尺有萬里之勢”，筆者認(rèn)為帝陵程式夸張風(fēng)亦可以“咫尺萬里”概之。

若杜甫詩云：“尤精運勢古英比，咫尺應(yīng)須論萬里”

八、民間樸素表現(xiàn)風(fēng)       “人稟七情，應(yīng)物斯感，感物吟志，莫非自然”       勞動之余的一種歡樂、審美的愉悅更自由，更自在，只為表達(dá)心靈這里有我們民族的集體無意識，有不經(jīng)意中散發(fā)的智慧之光直覺的、率真的風(fēng)電裝機量、表意的、抒情的、想象的、現(xiàn)實的、奇異的……。

猶如古代民間的歌謠，是唱出來糖人、面人、泥人及南北各地木雕，在那造型過程中，形的靈動、形的拙樸，能點起心靈深處審美的靈犀，是我們民族自身對美的本真感悟一個民族的創(chuàng)造性、活力要在那原始的內(nèi)驅(qū)力中去尋找發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)創(chuàng)造才有生命之感。

民間藝術(shù)的表現(xiàn)性，是對生活積極意義上的歌頌，是在美好向往、自娛自樂心態(tài)下的創(chuàng)造，這與西方現(xiàn)代表現(xiàn)主義的“宣泄”大相徑庭因此，民間樸素的表現(xiàn)是藝術(shù)的生態(tài)發(fā)展，是非功利的純藝術(shù)勞動它對于我們今天的意義不僅在于技巧、形式，更在于創(chuàng)作心態(tài)。

在這種心態(tài)之下創(chuàng)作的藝術(shù)，其特點是題材豐富、情感純真、手法自由、造型生動

通過對中國雕塑八種類型風(fēng)風(fēng)電裝機量格特征的簡要分析，我們可以總結(jié)出中國雕塑的精神特征是神、韻、氣的統(tǒng)一所謂神，應(yīng)包含三個方面：首先指對象的內(nèi)在精神本質(zhì)；其次指作者之精神，創(chuàng)作時的藝術(shù)思維活動，創(chuàng)作時的精神專一；再次指作品所達(dá)到的境界。

所謂對象的內(nèi)在精神，一般概念主要指眼神，而在雕塑上更強調(diào)的是情態(tài)、體態(tài)、動態(tài)的瞬間，在把握瞬間之神中，作者必然全神貫注進(jìn)入主客觀交融狀態(tài)中國漢代《說唱俑》等反映了作者的瞬息思維和捕捉能力，只有這樣才能出神品。

所謂韻是通過線條來表達(dá)的，中國的線不為描寫對象的物理性質(zhì)，它是賦有詩性、神性、巨大的超越性它有著道家思想的元素象征——水的特性，與物推移、沛然適意、彰隠自若、任性曠達(dá)；也有著禪家靈性的元素象征風(fēng)電裝機量——風(fēng)的特性，不羈于時空、自由卷舒、觸類是道；更稟著儒家中和、陽剛、狂狷之氣——神與韻的物質(zhì)化生發(fā)出之“氣”，它是無處不在，無處不可感的文化與宇宙氣象。

空靈宏寬，寂靜縹緲古氣、文氣、大氣、山林之氣、宏宇之氣，這氣場的存在，使得中國雕塑的感染力量——情感輻射、先聲奪人、涵薀沁心，看不到體積、材質(zhì)、手法，恍惚窈冥，只有無可抵御的感染力量，它聚散、絪薀、升降、屈伸、浩浩然充塞于天地之間。

這氣更是超拔于形質(zhì)之上的精神境界      中國雕塑的視覺特征是線體結(jié)合中國雕塑的“體”不同于西方的體，西方的體是生理、物理為基礎(chǔ)的空間之體，有量、有質(zhì)、有形，并強調(diào)由此而產(chǎn)生的張力中國雕塑的體是形而上的強調(diào)的是心理風(fēng)電裝機量、意理、情理，是精神之體、真如之體、心性之體。

它的出現(xiàn)為了證實其自身的本然存在，它象儒家本位的元素象征——大地，意蘊深厚，敦厚沉郁，靜穆中和，大方醇正在中國現(xiàn)代雕塑史上，熊秉明是深悟中國雕塑藝術(shù)的大家他是由形而上介入雕塑的，在東西方哲學(xué)的比較中，在東西方造型的比較中，找到了以中國土地、山巒為體的象征著中國人精神的形式，找到了以書法為核心——滲透著中國文化精神的線。

正是自然之化，天人之氣，丹青之韻，書墨之魂，詩騷之魄，凝合冥結(jié)，湊泊出中國傳統(tǒng)雕塑之精神意志，風(fēng)格特征人類在發(fā)展，中國雕塑藝術(shù)在未來將實現(xiàn)著風(fēng)格的不斷嬗變，但其脈絡(luò)始終不離其根